Notwendiges Übel? Schulklassen im Theater

Schule Theater

Wer mir auf Instagram folgt, hat vielleicht meinen Rant letzte Woche in den Stories mitbekommen. Dort habe ich mich aufgeregt über eine große Schülergruppe in einer Theatervorstellung, die einfach nicht leise sein konnte, wo ständig jemand sein Handy rausgeholt hat und von der auch immer wieder Leute aufgestanden und rausgegangen sind. Das alles hat – wie man sich vorstellen kann – extrem gestört und jedem anderen Zuschauer enorme Konzentration abverlangt, wenn er dem Geschehen auf der Bühne noch folgen wollte. Dazu kam, dass die Lehrer, die diese Schülergruppe begleitet haben, scheinbar komplett machtlos waren oder ihnen die Situation einfach egal war.

 

Nach diesem Vorfall habe ich mich noch mit anderen Leuten darüber unterhalten, weil es für mich einfach komplett unverständlich war, wie man sich so verhalten kann. Sowohl als Schüler als auch als Lehrer in dieser Situation. Außerdem habe ich mich danach immer wieder gefragt, was ich selbst hätte tun können. Hätte ich mich beschweren sollen, in der Hoffnung, dass man auf eine Fremde eher hört als auf sein/e Lehrer/in? Hätte ich dem Schließpersonal einen Hinweis geben sollen, damit die die Störenfriede rausschicken? Oder war es ganz richtig von mir, einfach die Klappe zu halten und mein Schicksal zu erdulden?

 

Theater Schule

Ich gehe oft ins Theater, weil es mir Spaß macht und weil es einfach ein Teil meines Studiums ist. Und immer wieder ertappe ich mich dabei, innerlich laut zu stöhnen, wenn ich beim Einlass schon sehe, dass eine Schulklasse da ist. Dabei entspricht das gar nicht meinen eigenen Forderungen.

Ich bin vehement dafür, dass Lehrer mit ihren Klassen ins Theater gehen und über Stücke sprechen. Gleichzeitig will ich aber keine Klassen in den Vorstellungen sehen, die ich besuche.

Dieser Zwiespalt ist tatsächlich etwas, das mich jetzt seit letzter Woche sehr beschäftigt und worüber ich mir immer wieder Gedanken gemacht habe.

 

Ich bleibe bei dem Standpunkt, dass Theater wichtig ist und ein Teil der Schulbildung sein sollte. Ich ärgere mich heute noch über meine eigenen Deutschlehrer, die es gerade ein einziges Mal geschafft haben, einen Theaterbesuch zu organisieren und der hat dann auch noch bloß auf freiwilliger Basis stattgefunden. Und da stellt sich doch schon die Frage: Wieso wollen Lehrer nicht mit ihren Schülern ins Theater gehen? Weil es zu viel Aufwand ist? Weil sie dann abends „arbeiten“ müssten? Oder, weil sie Angst haben vor genau solchen Situationen, wie ich sie erlebt habe letzte Woche? Oder, weil sie selbst schon gar kein Interesse am Theater haben?

 

Ganz egal, woran es liegt, das ist etwas, das geändert werden sollte. Und deswegen bin ich auch dankbar für jeden einzelnen Lehrer, der seine Schüler dann doch ins Theater schleppt.

Aber dann bedarf es eben auch Vorbereitungen. Allen voran, die Schüler dafür zu sensibilisieren, wie man sich in einer Vorstellung verhält. Ich sehe ein, dass das nicht alleine Aufgabe der Lehrer sein kann. Wer von seinen Eltern schon nicht beigebracht bekommen hat, dass man in solchen Veranstaltungen ruhig zu sein hat oder, dass man andere respektiert und nicht stört, der lernt es – leider – wahrscheinlich auch in der Schule nicht.

Dann sollten die Lehrer aber auch hart durchgreifen und Störenfriede einfach vor die Tür setzen. Genauso, wie sie es im Klassenzimmer ja auch machen. Zu meiner Schulzeit hat man das zumindest noch so gemacht. Einfach alles durchgehen zu lassen, (und damit den Zorn des restlichen Publikums auf sich zu ziehen) kann ja wohl nicht der Weg sein.

 

Nicht unwichtig ist natürlich auch die Auswahl des Stücks. Die Inszenierung, die ich jetzt gesehen habe, behandelte verschiedene Erzählungen Kafkas, seine Briefe und noch sonstige andere Texte. Wer schon mal auch nur einen Kafka-Text gelesen hat, weiß, dass das alles andere als klar verständlich ist. Man stelle sich also eine Textmontage vor, ohne klare Handlung und ohne eindeutige Figuren. Dass 16-/17-jährige Schüler damit komplett überfordert sind, wundert mich ehrlich gesagt nicht.

 

Drama Schule Theater

Ich bin zwar keine Pädagogin, aber allen Lehrern möchte ich dennoch gern Folgendes ans Herz legen:

Geht mit euren Schülern ins Theater. So oft, wie es nur möglich ist.

Achtet auf die Auswahl der Stücke.

Es gibt genug Dramen, die auf dem Lehrplan als Pflichtlektüre stehen – wenn sich die Chance ergibt, dass eins davon in der Nähe inszeniert wird, nutzt sie. Denn nichts macht eine öde Lektüre spannender, als sie zum Leben erweckt auf einer Bühne zu sehen. Ich spreche wirklich aus Erfahrung: die langweiligsten Texte sind in einer guten Inszenierung mit guten Schauspielern nicht wieder zu erkennen. Und wenn die Schüler den Text vorher gelesen haben, können sie die Handlung auch leichter mitverfolgen und schweifen nicht so schnell ab.

Macht ihnen klar, dass sie nicht allein in diesem Theater sind und sich dementsprechend zu verhalten haben.

Weist diejenigen zurecht, die sich nicht so verhalten und wenn es nichts mehr hilft, schmeißt sie raus. Der Rest des Publikums wird euch sicherlich dankbar sein.

 


Kennt ihr solche Erfahrungen? Und wie geht ihr damit um?

Sind vielleicht (angehende) Pädagogen unter den Lesern? Wie steht ihr zu dem Thema? Das fände ich sehr interessant, zu erfahren!

 

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Rituale und Aberglaube am Theater

Theaterhäuser sind wunderbare Orte mit jahrhundertelanger Tradition. Das Schauspiel ist eine der ältesten Tätigkeiten der Welt. Kein Wunder also, dass sich hier in all der Zeit allerlei Rituale etabliert haben, die auch heute nicht mehr wegzudenken sind. Und obwohl Theaterleute gemeinhin doch als sehr weltoffen gelten und mancher es ihnen nicht zutrauen würde, spielt vor allem Aberglaube an den meisten Häusern eine große Rolle. Ob wirklich alle Menschen, die im Theater arbeiten, abergläubisch sind, wage ich allerdings stark zu bezweifeln. Die meisten dieser Regeln sind einfach über die Jahrhunderte so fest verankert, dass man sie auch heute nicht bricht. Sie gehören, wie gesagt, zu dieser Tradition der darstellenden Künste einfach dazu. Und hinter manchen stecken so tolle Geschichte, die es einfach lohnt, zu erzählen.

Ein paar der schönsten, merkwürdigsten und lustigsten habe ich euch hier zusammengeschrieben. Damit euch bloß kein Missgeschick passiert, solltet ihr mal hinter den Kulissen arbeiten.

Bühne Volkstheater
Das große Haus des Wiener Volkstheaters

Verbote

  1. Laufe niemals fröhlich ein Liedchen pfeifend über die Bühne!

Es gibt zwei Erklärungen, wo dieses Verbot herkommt. Die erste (und wahrscheinlichere) ist die, dass die Theater früher noch mit Gaslampen beleuchtet wurden. Hörte man irgendwo ein Pfeifen, hieß das, eine Gasleitung leckte und das hieß wiederum: größte Gefahr!

Die zweite Erklärung (und wie ich finde, viel witzigere) ist die, dass früher vor allem Seeleute und Hafenarbeiter im Schnürboden gearbeitet haben, da die schwindelfrei waren. Anstatt sich Befehle zuzurufen, haben sie sich aber durch Pfeifen verständigt. Lief jetzt jemand pfeifend über die Bühne unter ihnen, störte er damit die Kommunikation und alles endete im Chaos.

 

  1. Trage auf der Bühne niemals deinen eigenen Mantel, Hut oder Schmuck!

  2. Iss niemals auf der Bühne, es sei denn es gehört zur Szene.

Beide Verbote bestehen aus Respekt vor der „heiligen“ Bühne.

 

  1. Nenne niemals in Bühnennähe den Namen „Macbeth“!

Ehrerbietig wird immer nur von „Diesem schottischen Stück“ gesprochen und der namensgebende Protagonist ist „der schottische König“. Wer den Namen laut ausspricht, läuft Gefahr die Geister der drei Hexen aus ebenjenem Stück zu beschwören. Noch gefährlicher ist es allerdings, direkt aus der Hexenszene zu zitieren. Dann ist die Aufführung sowieso zum Scheitern verurteilt.

Woher aber kommt diese Panik? Nun ja, die Aufführungsgeschichte Shakespeare’s Stück sprich Bände:

„Während der Uraufführung starb der Knabe, der Lady Macbeth spielte, hinter der Bühne und Shakespeare musste die Rolle selbst übernehmen. In Amsterdam wurde der Requisitendolch mit einem echten verwechselt und bescherte dem Publikum eine schockierend realistische Sterbeszene. Diana Wynyard schlafwandelte als Lady Macbeth über die Bühnenkante und 4,5m in die Tiefe. In New York löste das Stück Krawalle aus, die als Astor Place Riot in die Geschichte eingingen. Grund waren zwei konkurrierende Schauspieler, die zeitgleich in der Titelrolle an unterschiedlichen Theatern zu sehen waren. Ein aufgebrachter Mob protestierte gegen den britischen Kollegen vor dem Astor Place Opera House und demolierte solange das Theater, bis die Nationalgarde einschritt, fast 30 Menschen starben. Am Old Vic wurde Macbeth-Darsteller Laurence Olivier beinahe von einem herabfallenden Gewicht erschlagen und die Theaterleiterin Lilian Baylis verschied einen Tag vor der Premiere. Noch schlimmer erging es der Inszenierung von John Gielgud, bei der drei Schauspieler ums Leben kamen und der Kostümbildner nach der Premiere Selbstmord beging (über die Gründe kann nur spekuliert werden). Nur wenig später erlitt Schauspieler Harold Norman in Manchester eine tödliche Stichwunde auf der Bühne, laut Eigenaussage gab er nichts auf den Aberglauben. Glimpflicher kam Regisseur und Zweifler Peter Hall davon, er bekam lediglich eine Gürtelrose und musste die Premiere verschieben.“
(Aus dem Theater Magazin 02/2018)

 

Theaterhaus Kaiserslautern
Das Pfalztheater Kaiserslautern

Vorsichtsmaßnahmen bei den Requisiten

  1. Keine echten Spiegel auf der Bühne

Auch hier gibt es wieder zwei Erklärungen: eine praktische und eine mystische. Die praktische Erklärung ist ganz naheliegend, Reflexionen von Scheinwerfern, Publikum und dem nicht sichtbaren Bühnenbereich sollen einfach vermieden werden. Die mystische Erklärung lautet folgendermaßen: Sieht man in den Spiegel hinein und es steht noch eine Person dazwischen, der man über die Schulter und den Spiegel in die Augen sehen kann, ist diese Person vom Unglück betroffen. Logisch.

 

  1. Keine Stricknadeln auf der Bühne

Zum einen auch hier wieder eine ganz praktische Erklärung: Auf herumliegenden Stricknadeln kann man ausrutschen und sich den Hals brechen, außerdem können sie sich in Kostümen verheddern. Zum anderen gibt es aber auch die – meiner Meinung nach viel schönere – Variante, dass die Schicksalsgöttinnen mit den Nadeln ein Netz produzieren könnten, in dem sich die ganze Produktion verfangen kann.

 

  1. Kommen Baby-Puppen zum Einsatz sollten diese immer mit dem Gesicht nach unten auf dem Requisitentisch gelagert werden.

In ihnen können nämlich poltergeistähnliche Kreaturen leben und durch die Augen der Puppen könnten sie entschlüpfen und so Unheil im Theater anrichten.

Wiener Burg
Das Burgtheater in Wien

Glückwünsche

  1. Man wünscht sich vor einer Aufführung niemals „Viel Glück“.

Stattdessen sagt man am Theater „Toi, toi, toi“, was eine Verballhornung des „Teufel, Teufel, Teufel“ ist. Die richtige Erwiderung darauf ist natürlich niemals „Danke“. Gar nichts zu sagen, ist allerdings auch falsch, angemessene Antworten sind „Hals- und Beinbruch“ oder „Wird schon schief gehen“.

 

  1. Über die Schulter spucken

Zum “Toi Toi Toi” spuckt man sich dreimal über die linke Schulter. Allerdings erst in vollständigem Kostüm und Maske. Alles andere bringt wieder Unglück.

 

Die Generalprobe

 

  1. Allgemein bekannt ist, dass eine schlechte Generalprobe Glück für die Premiere verheißt.

 

  1. Nach der Generalprobe wird niemals geklatscht. Denn das bringt Unglück.

 

  1. Der letzte Satz des Stücks sollte erst zur Premiere ausgesprochen werden. Das Stück bereits vorher zu vollenden, wäre ein Frevel.

(In der Praxis habe ich das allerdings auch schon anders erlebt.)

 

 

Ja, ich weiß, das sind eine Menge Regeln und Verbote. Und es ist nur eine Auswahl! Aber was tun, wenn man eine Regel gebrochen hat? Gibt es eine Möglichkeit das Unglück noch einmal abzuwenden? Ja, die gibt es:

 

Sollte dir aus Versehen der Name „Macbeth“ herausrutschen, solltest du schnellstmöglich das Theater verlassen, drei Mal um das Gebäude herumlaufen und dann wieder höflichst bei den Theatergeistern um Einlass bitten. Wenn es nicht möglich ist, um das Gebäude herumzulaufen, tut es auch eine dreimalige Drehung um die eigene Achse. Ach ja und drei Mal auf Holz klopfen kann auch nicht schaden.

Solltest du jemandem Glück gewünscht oder dich für ein „Toi Toi Toi“ bedankt haben, kannst du ebenfalls auf die oben beschriebenen Mittel zurückgreifen. ODER – und das ist mein Favorit – du rezitierst Pucks Schlussmonolog aus Shakespeares Sommernachtstraum. Damit versöhnst du die Geister wieder. Also hier, für alle Fälle:

 

Wenn wir Schatten euch beleidigt,
denkt nur dies – und wohl verteidigt
sind wir dann. Ihr alle schier
habet nur geschlummert hier
und geschaut in Nachtgesichten
eures eignes Hirnes Dichten.
Wollt ihr diesen Kindertand,
der wie leere Träume schwand,
werte Herrn, nicht gar verschmähen,
sollt ihr bald was Bessres sehn.
Da ich Puck und ehrlich bin,
nehmen wir euren Dank jetzt hin,
wenn wir bösen Schlangenzischen
damit glücklich könn’ entwischen.
Sonst will Puck ein Lügner sein!
Nun gut Nacht! – Doch haltet ein:
Klatscht erst Beifall unserm Stück!
Dann bringt Puck euch nichts als Glück.

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Meine Meinung über Schubladendenken

Stadt oder Land?

Berge oder Meer?

Hochkultur oder Popkultur?

Bücherwurm oder Sportskanone?

Hiphop oder Rock?

Veganer oder Fleischfresser?

Grün-links-versifft oder Alice Weidel?

 

Menschen versuchen immer, andere Menschen zu kategorisieren und in Schubladen zu stecken. Warum tun sie das? Um Eindeutigkeit zu erzeugen. Nichts finden wir gruseliger, als wenn wir von einer Eigenschaft einer Person nicht auch auf seine anderen Eigenschaften, seine Interessen und Hobbies schließen können.

Du hörst leidenschaftlich gern Gangsterrap? Gut, dann gehst du bestimmt nicht auf die Uni, verbringst aber viel Zeit damit, dich im Fitnessstudio aufzupumpen und die meisten deiner Freunde haben Migrationshintergrund.

Du ernährst dich vegan? Dann machst du bestimmt auch Yoga, kaufst nur fair ein, fährst kein Auto, sondern Fahrrad und wählst grün. Achja und natürlich hast du das Bedürfnis alle anderen zu missionieren, weil dein Lebensstil der einzig richtige ist.

Du studierst Informatik? Dann bist du männlich, vermutlich mit Brille und Akne und hast Angst, wenn dich eine Frau anspricht. Dafür bist du der absolute Crack in allen möglichen Videospielen.

 

Ich übertreibe hier natürlich, aber ich denke, ihr wisst worauf ich hinauswill. So oft liegt die Wahrheit irgendwo in der Mitte zwischen all diesen Möglichkeiten, auch wenn manche Eigenschaften nicht immer offensichtlich „zueinander passen“. Ich kenne das aus eigener Erfahrung, weil ich mich in verschiedenen Freundeskreisen bewege, die alle ein anderes Bild von mir haben, weil ich mit ihnen unterschiedliche Dinge teile. Weil ich weiß, dass sie mit manchen meiner anderen Interessen nichts anfangen können.

Fitnesslifestyle oder Bücher? Für mich funktioniert die Kombination am besten.

Beispiel: Bücherwurm oder Sportskanone. Ich liebe mein Studium, ich liebe Bücher und alles, was damit zu tun hat. Zwar würde ich mich nicht als ultimative Sportskanone beschreiben, aber ja, ich brauche tatsächlich mein regelmäßiges Training. Regelmäßig heißt bei mir aktuell mindestens vier Mal pro Woche. Training heißt, ich bewege teilweise Gewichte, die schwerer sind als ich selbst, weil ich stärker werden möchte. Bewege ich mich in meiner „Fitnessclique“ ist das vollkommen normal, genauso wie es für die vollkommen normal ist, dass ich ein paar Monate Diät mache, was bei Leuten, die nicht so in der Materie drin sind, oft eher mit Unverständnis aufgenommen wird. Da erkenne ich dann oft eine gewisse – ich nenn’s mal – Irritation, weil sie mich aus einem anderen Kontext kennen und die Pole „Geisteswissenschaft“ und „Krafttraining“ scheinbar nicht zusammenpassen. Anders herum gilt natürlich meistens dasselbe.

Aber warum denn nicht? Warum soll ich denn nur meinen Kopf trainieren, aber nicht meinen Körper? Oder eben umgekehrt? Ein gesunder Geist lebt in einem gesunden Körper. Deswegen habe ich mir eine Sportart ausgesucht, die mir Spaß macht, die mich motiviert, besser zu werden und bei der ich den Kopf mal für zwei Stunden ausschalten kann, um mich danach wieder frisch an meine Bücher zu setzen.

Süßigkeiten oder ‘clean eating’? Ich liebe sowohl Donuts als auch Obst – obwohl es bezeichnend ist, dass kein Foto von mit existiert, auf dem ich einen Apfel esse.

 

Anderes Beispiel: Veganer/Vegetarier oder Fleischfresser. Ich weiß, das ist ein heißes Eisen, das ich hier gerade anfasse, aber auch hier bewege ich mich meistens irgendwo in der Mitte. Ich habe ein moralisches Problem mit Massentierhaltung, ja. Deswegen kaufe ich selten Billigfleisch und esse sogar oft Alternativen wie Tofu oder Soja. Wenn ich meinem fleischliebenden Freund jetzt erzähle, dass ich zum Mittag Tofu hatte, schaut der mich erstmal entgeistert an und fragt: „Bist du jetzt Vegetarier?“ Entschuldigung, aber hab ich da ein Gesetz verpasst, das besagt, dass Tofu Vegetariern vorbehalten ist? Nein, die Wahrheit ist, es schmeckt mir tatsächlich einfach ziemlich gut und es ist eine gute Alternative, wenn ich mir kein Biofleisch leisten kann. Alle Vegetarier schreien jetzt auf: Dann verzichte doch ganz auf Fleisch!! … Nein. Weil ich es gerne esse. Ganz einfach. Ab und an ein guter Burger oder ein Steak – natürlich am besten, wenn ich die Herkunft nachvollziehen kann – muss einfach drin sein. Außerdem bin ich der Meinung, dass schon viel getan wäre, wenn mehr Mensch ihren Konsum einfach runterschrauben würden und bewusster darauf achten würden, was sie kaufen.

 

Popkultur oder Hochkultur? Ich bilde mich gern durch kulturelle Angebote weiter. Aber ich muss eben auch unbedingt wissen, wie es bei Grey’s Anatomy weiter geht.

Was ich mit diesen zwei Beispielen einfach verdeutlichen will, ist, dass die Welt nicht schwarz und weiß ist und genauso wenig sind es die Menschen. Die wenigsten lassen sich klar in eine Schublade stecken und wir alle haben Eigenschaften oder Interessen, die auf den ersten Blick irgendwie nicht zusammenpassen. Teenie-Highschool-Filme versuchen zwar immer wieder, uns das zu suggerieren, aber es entspricht leider nicht der Wahrheit. Das Problem ist, dass viele sich vor ihren Freunden schämen, zuzugeben, was sie noch interessiert. Oder sie reden es klein. Auch das kenne ich aus eigener Erfahrung. Um noch einmal auf das Sportthema zurückzukommen (es bietet einfach zu viele Beispiele) – es ist mir anfangs unglaublich schwergefallen, vor anderen Personen, die nicht diesen „Fitnesslifestyle“ leben, dazu zu stehen, dass ich auf Diät bin und jetzt leider kein Bier mittrinken werde, sondern Wasser. Oder wenn ich in der Mittagspause meine Tupperdose raushole, statt mir ein belegtes Brötchen zu kaufen (tut nebenbei auch was für die Figur des Geldbeutels). Aber warum denn? Was soll denn passieren?

Wenn man erklärt, warum man dieses oder jenes tut – ohne sich zu rechtfertigen! – dann weicht die Skepsis beim Gegenüber meistens schnell Akzeptanz oder sogar Interesse. So habe ich es immer wieder erlebt, wenn ich jemandem von meinem Studium erzähle, der noch nie irgendwelche Berührungspunkte mit Theater hatte (über die üblichsten Fragen gibt es übrigens auch schon einen Post.) Wenn ich ein bisschen erzähle, was ich so mache, kommen oft schnell weitere Fragen, die echtes Interesse bekunden.

Städtetrip oder Wanderurlaub in den Bergen? Ich möchte die ganze Welt sehen!

Und so gilt das für alle Hobbies oder Interessen, die ihr habt. Lasst euch nicht in Schubladen stecken, nur weil das für andere vielleicht einfacher ist. Menschen sind nun mal komplex. Und die Welt hat so viel zu bieten, dass es viel zu schade wäre, sein ganzes Leben in einer einsamen Schublade zu verbringen. Es gibt so viel, auszuprobieren, Neues zu entdecken und zu lernen. Man kann sich sehr wohl an mehr als nur einem Ort zu Hause fühlen. Sowohl wörtlich als auch metaphorisch. Also, lebt weniger in Schubladen. Versucht doch stattdessen, ein bisschen mehr in die Regale zu schauen und dort aus jeder Etage etwas herauszunehmen.

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Studium Theaterwissenschaft

Wenn mich Leute fragen, was ich studiere, und ich ihnen dann erkläre, dass ich meinen Bachelor in Germanistik abgeschlossen habe und jetzt einen Master in Theaterwissenschaft mache, schaue ich meistens erstmal in ratlose Gesichter. Zwei Fragen kommen dann in der Regel sofort:

  1. Was lernt man da?
  2. Was macht man später damit?

Eine dritte – bzw. vierte – Frage steht dann aber oft unausgesprochen im Raum, die nie jemand direkt stellen würde, die ich den meisten Leuten aber vom Gesicht ablesen kann: „Wozu braucht man sowas denn überhaupt? Wieso lernst du nichts Vernünftiges?“

Diese drei Fragen werde ich in diesem Beitrag versuchen, zufriedenstellend zu beantworten. Ja, alle drei.

 

Was lernt man in einem theaterwissenschaftlichen Studium?

Da in der breiten Masse tatsächlich wenig Menschen direkte Berührungspunkte mit dem Theater haben, denken viele als erstes ans Schauspiel. Wer mich kennt, weiß, dass es ungefähr das Letzte wäre, was ich freiwillig tun würde, mich auf eine Bühne zu stellen und vor Publikum zu spielen.

Was lernt man also, wenn nicht schauspielern? Unser Fach ist eigentlich sehr weit gefächert, weiter, als die meisten vermuten würden. Wir lernen zum einen Theatergeschichte: welche Traditionen gibt es? Wann haben Menschen angefangen, Theater zu spielen? Wie haben sich Schauspiel- oder Bühnentechniken seit den Anfängen verändert? Welche Theaterformen gibt es noch in anderen Kulturen?

Außerdem lernen wir natürlich etwas über Theorien. Ich werde hier kein Namedropping betreiben, weil das die wenigsten interessiert, aber es geht in den Unterrichtsinhalten um große Namen der Theatergeschichte, die verschiedene Theorien aufgestellt haben, nach welchen Maßstäben Theater stattfinden sollte. Dementsprechend hängen Theatergeschichte und die Beschäftigung mit den verschiedenen Theorien natürlich auch eng zusammen.

Es geht aber auch ganz konkret darum, wie man sich Inszenierungen anschaut, wie man sie in ihre verschiedenen Bestandteile zerlegen und analysieren kann. Hier geht es also weg von Texten und Büchern und es wird erst richtig spaßig – oder verwirrend vor allem bei der Beschäftigung mit zeitgenössischem Theater. Theatrale Inszenierungen bestehen einfach aus so vielen verschiedenen Elementen, dass ich persönlich es wahnsinnig spannend finde, diese Einzelteile auseinanderzunehmen.

Und es wird noch praktischer. Ich weiß nicht, wie andere Unis das handhaben, bei uns jedenfalls gibt es einen großen praktischen Anteil. Das heißt zum einen, dass wir Schreibkompetenz jenseits des Wissenschaftlichen lernen. Also beispielsweise Kritiken verfassen oder eigene Szenen oder kleine Stücke schreiben.

Zum anderen – und damit sind wir wieder beim Anfang – haben wir die Möglichkeit in einem Seminar unsere Schauspielfähigkeiten zu erproben. Das habe ich noch vor mir und hab mich immer noch nicht entschieden, ob ich mich darauf freue oder Angst davor habe.

 

Was macht man später damit?

Es gibt unzählige Berufe in und am Theater, die nichts mit Schauspiel zu tun haben. Wir werden an der Uni wohl nicht dafür ausgebildet, um Bühnen- oder Kostümbildner zu werden, aber dennoch gibt es einige Möglichkeiten. Kurz gefasst erkläre ich Leuten, die mich danach fragen immer, dass das Studium auf eine „künstlerische Leitungsposition“ hinführen soll. Das ist natürlich immer noch sehr vage, zugegeben. Darunter fällt zum Beispiel die Intendanz eines Theaters (in der Wirtschaft würde man vermutlich CEO sagen) oder Dramaturgie. Letzteres ist bisher mein zukünftiger Plan. Die Arbeitsbereiche eines Dramaturgen sind je nach Größe des Hauses unterschiedlich breit gefächert. Grundsätzlich ist ein Dramaturg aber ein Textmensch. Er schreibt Programme, Begleithefte, manchmal auch Pressemitteilungen. Er recherchiert Hintergrundinformationen zu Stücken, ist beteiligt an der Überarbeitung der Texte für Inszenierungen und und und … In meinem Kopf aktuell genau das, worauf ich Lust habe. Ob sich das bewahrheitet, werde ich im Sommer rausfinden, wenn ich ein Praktikum in diesem Bereich mache.

Abgesehen von diesen „künstlerischen Leitungspositionen“, wie ich sie nenne, gibt es aber auch noch andere Berufsfelder. Presse- und Öffentlichkeitsarbeit, Kritiker, Kulturmanagement, Festivalorganisation … mit ein bisschen Fantasie kann man in eigentlich jedem kulturellen Bereich Fuß fassen.

 

Wieso lernst du nichts Vernünftiges?

Naja, die simple Antwort hierauf ist: „Weil ich das, was vom Gros der Gesellschaft als ‚sinnvoll‘ angesehen wird, einfach nicht kann, nicht verstehe oder schlicht langweilig finde.“ Ich kann kein Ingenieurwesen studieren, weil ich eine technische Niete bin. Ich will kein Jura studieren, weil ich keine Lust habe, ewig Paragraphen auswendig zu lernen. Ich habe null ökonomisches Verständnis und wäre in BWL daher vollkommen aufgeschmissen. Ich habe mein Studium aufgrund des einen simplen Aspekts gewählt, dass es mir Spaß macht. Nicht danach, wie viel Geld ich später verdienen kann, nicht danach, wie hoch die Jobchancen sind. Wenn ich daran denke, dass ich diesen Job (welcher es dann auch immer sein wird) aller Wahrscheinlichkeit nach für den Rest meines Lebens ausüben werde, will ich mich nicht jeden Morgen quälen müssen, aufzustehen. Das ist das Eine.

Das Andere ist, dass Theater oder Kultur im Allgemeinen meiner Meinung nach nichts „Sinnloses“ oder „nicht Vernünftiges“ ist. Kultur ist ein gesellschaftliches Allgemeingut und deswegen wichtig.

Theater kann Gesellschaften einen Spiegel vorhalten, sie kritisieren, sie an den Pranger stellen. Es ist aber auch Unterhaltung (ich gebe zu, dass viele Theatermenschen das oft vergessen, aber ich denke, das ist elementar, wenn wir die Menschen nicht verschrecken wollen), Auszeit vom Alltag, ein gemeinsames und gleichzeitig doch individuelles Erlebnis. Es ist auf jeden Fall etwas, das nicht verloren gehen darf, nur weil heutzutage alles effizient und zielorientiert sein muss. Alles muss einem Zweck dienen, einen Mehrwert bringen und am besten gleichzeitig bio, fairtrade und digital sein. Macht doch einfach mal was, weil es schön ist! Für die Ästhetik und nicht für den Profit. Ich denke, jeder von uns kann ein bisschen mehr Schönheit in seinem Leben vertragen – und wenn ich dafür sorgen kann, umso besser. 

 

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